熏陶·转化·创造 ——石云工夫在诗外

　　释文：万象茫茫谁解意 一丸凉月照空山 录俚句 壬寅 石云

　　金汝平

　　一个中国博大精深文化的迷恋者，肯定是一个中国古典诗的崇拜者，二者不可分离。传统文化许多精妙神奇的因素，就隐匿于古典诗词的字里行间。石云对古典诗歌的热爱，无疑加深了他对中国传统文化的热爱，他对传统文化的理解，也反过来加深了他对古典诗歌的领悟，二者是齐头并进的，是合二为一的。

　　传统文化对某些人，只是空洞的概念，你不热爱传统文化具体细微的呈现，传统文化就只是外在的他者，和你的生命不发生关系，只是一个口号而已，一个知识而已，一个态度而已。据我所知，石云不是孤立片面地看待诗歌，而是把中国传统文化的诗书画当成整体研究和探讨。中国传统文化对石云的精神世界的内在制约与引导，互相对应，互相对照，互相支撑。这样一种传统对待学问的方式，在当代几乎失传了，现在的专业化太严格，每个人被分割在深邃同时又偏狭的天地里，各自为阵。局部很深刻，但整体很肤浅。固然，失传也有它客观的历史原因。石云面对传统文化的情怀和认识，可能会构成一定的启发与纠偏作用。诗人写诗，诗歌也写诗人，诗人创造诗的同时也被诗歌创造。

　　人与外物的相遇从来都不是单一的，而是互相影响，按照中国古话说：“近朱者赤，近墨者黑。”按照《奥义书》中的说法：那靠近伟大的，也将变得伟大。每天痴迷权力的人，会成为权力的牺牲品；追求金钱的人，可能会被金钱所异化，他只能闻到铜臭，闻不到春天的花香。写诗的人在持久不断的写作中，提升自我的境界。写诗的过程是一个净化心灵的过程，是去掉毛病与弊端、越来越趋于精神上纯粹或高贵的过程，气节和风骨、对人性美的追求，会通过诗歌潜移默化地改造人。一旦爱上诗就无法抛弃，有一种说不清道不明、剪不断理还乱的魔力，它可以抛弃你，你却不可以抛弃它。诗歌是宗教，诗人永远是诗歌的虔诚信徒。我们在写诗的过程中，会碰到很多诗人和伪诗人。有些人很张狂地说：“我觉得诗就是玩一玩嘛。”不，你玩弄不了诗，最终会被诗摒弃，江湖上的混混，又能混多久？而对于严肃意义上的诗人，生命不息，写诗不止。

　　幸运的是，走在路上的人，总会和存在的神奇之物相遇，并终生感恩于它们。历史不死，传统不死，文明文化的珍贵财富并不是一些僵硬溃烂的僵尸，它通过空气、阳光、习俗、生活方式，活生生地介入我们的当代、我们的当下、我们的此时此地。出于不可解释又必须承认的血缘、气质、冲动、爱好，多少年来，石云把自己沉浸于中国古典文化的博大精深与波澜壮阔中，并承受它的众多启迪、众多警告、众多暗示。一座挖不尽的宝山，多情者不会空手而归。但他究竟得到了什么，那却是他欣欣然陶陶然又无法明确说出的。日积月累中那种隐秘的精神熏陶，必然会改变一个人的思维习惯、情感结构、世界观、人生观、美学观，改变一个人认识宇宙观察事物的眼光。再通过不同的形式媒介，转化为书法、诗画。于是我们看见，一种互相支撑、互相照耀、互相补充、互相激发又互相创造的三位一体，也以它们的神奇之力，塑造着石云，并让他处于同一个我的不同变形中。快乐、丰富、充实、轻盈饱满的心灵，才成为可能。中国古典文化是一条大河，每个人，都是这大河上逆风而上和顺流而下的小船，那不停起伏动荡汹涌的惊涛骇浪，将成为未来人们眼里的奇观美景。石云热爱中国古典文化，但这种热爱，绝不停留在知识积累、知识崇拜的浮光掠影上，它们带来的最终是一个人内在境界的扩展、提高，辽阔而沉潜。一切艺术的前提，就在这里，也只能在这里。从这里出发吧，向着遥远的未知。

　　最近这几年，石云的努力又有了一个相对明确的方向。那就是他集中精力，开始了对中国绘画史的综合考察，以及对无数杰作的细微品味与美学欣赏。对于他，这是内在心灵的渴求，同时，构成了他精神上其味无穷的逍遥游。沉醉又超拔，超拔又沉醉，伟大的艺术精品，因为历代读者的反复观赏，迸射永不枯竭的力量。对于那些天才精心营造的意境之美、情思之美、形式之美，石云试图作一些带有个人化的梳理、认知、辨析、考证、判断、领悟、概括、揭示、总结，在学习中提高自己、突破自己。这种努力也是多元化的，他一方面挖掘这些不朽名作的深层奥秘，又追寻创造者艺术人格的独立和尊严、坚韧的意志、谦卑的态度，以及对生命与存在的敬畏，在这样艰难而又快乐的审美过程中，他推出了百余篇诗作，与之构成了互文性的对称。我想，这也是他对前辈艺术家辛勤劳作的一种致敬方式吧。